Petites avancées du mois d'Août

Bon vous l'aurez remarqué, en ce moment la couture ne me botte pas vraiment! Du moins la couture historique. Je crois que je fais une overdose, surtout de rush couture histo. Car oui, j'ai tellement traîné à me remettre à coudre que je suis de nouveau en rush pour finir mes costumes pour le week-end de Deauville.

Il me reste à monter les pans brodés sur mon ensemble Titanic mais j'avoue que je ne sais pas si je vais avoir la motivation de tout défaire et tout remonter avant le week-end de Deauville. Je n'ai pas envie de me mettre la pression pour ça, donc ça sera fait si j'ai le temps et la motivation!

Je suis en plein dans la confection de mon maillot de bain 1900. J'en fais un peu tous les jours pour éviter de me dégoûter totalement, et pour le moment ça se passe bien, mais il y a pléthore de petites pièces et de petits détails de finitions (mais je crois que l'intérieur du vêtement n'a jamais été aussi propre!) qui me prennent beaucoup de temps. Je pense toutefois l'avoir fini à la fin du week-end qui vient. Voilà où j'en suis pour le moment :

Oui je n'ai pas fait dans l'original niveau couleur, j'ai pris ce que le marchand de tissu local avait comme couleur assez sombre parce que je compte me baigner dedans, et pas cher (oui cette année vous l'aurez compris, je fais dans les costumes cheap!).

Ce qui devrait donc me laisser deux semaines pour réaliser ma tenue de bal style Poiret, pour laquelle j'ai déjà commencé à travailler sur la mise à ma taille du patron pour le haut. Je n'ai toujours pas trouvé de tissu qui me botte pour le bas, je crois que je vais prévoir une virée à Paris le week-end prochain, mais il me restera alors une seule semaine, ce qui est faisable pour un sarouel que je vais faire à l'arrache, mais il ne faudra pas non plus chômer! Voici le tissu pour le haut ainsi que les décos que j'ai choisi :

Il s'agit de soie sauvage violet, avec des galons achetés à un ebayer indien. Je les trouve magnifiques, et là par contre j'ai mis le prix, mais impossible de trouver des trucs sympas qui ne fassent pas ou synthétique, ou vraiment trop cheap par chez nous. Et quand je vois la qualité de réalisation, je ne regrette pas!

Dans le billet précédent je vous parlais de mes ambitions cosplay à venir. C'est ce que je vais attaquer une fois les costumes de Deauville terminés, et après avoir testé plus en profondeur le jeu Final Fantay A Realm Reborn lors de la bêta finale, je ne compte plus faire une invocatrice. Déjà parce que le costume n'est pas si beau que ça, et en plus pour une débutante en cosplay, je pense que c'est un trop gros challenge. Je me suis donc rabattue sur une autre classe que j'aime beaucoup, la classe de Bard/Archer. Et je compte finalement faire une miqote quand même, même sans les lentilles, puisque certains miqote ont les pupilles rondes, donc ça passe quand même. Voici donc un petit avant-goût :

Le plus gros challenge du costume sera la réalisation de l'arc. Mais je vais déjà me concentrer sur le reste, et après j'irai demander conseil sur les forums de cosplay je pense sur quels matériaux utiliser notamment, parce que même si j'ai déjà commencé à faire des recherches, je suis un peu perdue!

Je vais commencer par... * roulement de tambour* ... le chapeau! Oui vous l'aurez compris depuis le temps, j'adore en confectionner, et je vais donc commencer par quelque chose de pas trop prise de tête et de plaisant avant les crises de nerfs qui ne manqueront pas de finir par venir pour le reste du costume!

Sinon je tente aussi de me mettre au crochet. Je suis depuis peu adhérente d'une association qui aide les lapins abandonnés, et je voulais réaliser des petites choses que je pourrais vendre à leur profit, et éventuellement au profit d'autres associations qui me tiennent à cœur, comme par exemple l'association Pas à pas avec Alexia en faveur du syndrôme Smith Magenis. Et comme j'avais craqué il y a un certain temps sur les fameux amigurumi, ces petits portes clés en crochet, je me suis dit que j'allais tenter de me lancer, et que ça serait un bon début pour plus tard me lancer dans la création de frivolités pour agrémenter mes costumes. En plus le matériel de base ne coûte pas cher du tout. Je vais tenter dans un premier temps de réaliser un petit lapin avec ce tuto.

Bref, de l'occupation couture en perspective!

Mes premiers projets Cosplay

Pas beaucoup de nouvelles sur ce blog cette semaine puisque j'ai pris une petite semaine "off couture" pour me remettre de l’enchaînement du rush pour mon ensemble 1909 puis de celui sur mes deux robes XVIIIeme. Et je dois dire que ça fait du bien, je peux enfin consacrer un peu de temps à mes autres loisirs, et ne plus me dire à peine posée en rentrant du travail "aller hop au boulot, tu as deux robes à finir"!
Le prochain article avec photos de réalisations devrait être le maillot de bain 1900. Je vais aller acheter le tissu ce week-end et tenter de déjà bien l'avancer afin qu'il ne me reste plus que ma tenue de bal à faire pendant le mois d'août!
Une fois que mon week-end de septembre sera passé, je n'aurais plus de projets historiques avant un bon moment. J'avais envisagé de faire une tenue de sport pour un événement de mon association en novembre, mais finalement je ne pense pas que je le ferais, car c'est une tenue que je n'aurais pas l'occasion de remettre souvent, et j'ai envie de me concentrer sur d'autres types de projets et d'autres époques! Niveau Regency, XVIIIeme et 1910, j'aurais donné cette année!
Je tenterai tout de même de terminer mon riding habit pour la sortie de Vaux de Noël, bien qu'il y a peut-être des chances que je n'y sois pas selon la date...

Tout ça pour dire qu'en ce moment, j'ai envie de faire un peu autre chose. Je ne vous cache pas que comme tous les ans, Japan Expo y est pour beaucoup! Déjà l'an passé avec mon copain nous nous étions dit "l'an prochain on y va en cosplay et/ou Steampunk".
Au final même si j'ai commencé mon projet steampunk en début d'année, je n'y ai pas retouché, et je n'ai fait aucun cosplay!

Avec mon copain nous avons décidé de nous faire pour l'an prochain des cosplay du tout nouveau jeu Final Fantasy XIV : A Realm Reborn, afin de pouvoir déambuler en tant que couple issus du même univers sur l'une des journées au moins.
Lui serait plutôt parti pour faire un Miqote Mage Blanc :

Ici cela donne une idée du costume. Les Miqo'te sont des créatures humanoïdes avec des oreilles et une queue.

Pour ma part je ne me suis pas encore vraiment décidée sur la race. Le soucis étant que je ne peux pas porter de lentilles, et les Miqo'te ont généralement les pupilles verticales... A voir!

Pour la classe, j'attends de les voir en jeu puisqu'ils n'étaient pas dans la version Beta 3 du jeu, mais pour le moment mon cœur penche vers une arcanist ou une sumonner :

Je me rends compte que ce type de costume va représenter un vrai gros challenge pour des cosplayers débutants, mais on a un an pour les faire, et ils seront ce qu'ils seront! L'important étant de s'amuser à les confectionner et ensuite à les porter!

Nous avons d'ailleurs volontairement choisi des costumes sans beaucoup de pièces d'armures ou d'armes, pour la difficulté (Sinon j'aurais adoré faire un costume de Dragon Knight!)

Mon deuxième projet cosplay, qui verra certainement le jour avant l'autre puisqu'il m'a l'air assez simple à mettre en place, est le cosplay de Belle dans l'épisode "Skin Deep" de la série TV Once Upon a Time :

J'ai redécouvert cette série récemment, n'ayant pas du tout accroché lors de sa première diffusion, et je suis tombée littéralement amoureuse du personnage de Rumplestiltskin, joué à l'écran par Robert Carlyle. Vu ma stature, je ne pouvais décemment pas imaginer me faire un cosplay de ce personnage, et mon choix s'est donc porté sur le personnage de Belle qui a les même goûts que moi visiblement! C'est un personnage un peu (beaucoup?) mièvre, mais je l'aime beaucoup quand même, elle a toujours le nez dans un livre comme moi, et j'aime le fait qu'elle arrive à voir par delà les apparences et à déceler le bon chez les personnes les plus viles.

Il me reste à trouver les tissus! Mais je ne suis pas très pressée, je me mettrais en quête lors d'un prochain passage à Paris je pense! Et en attendant je vais me mettre à réfléchir au patron!

2 anglaises pour 1 GN

Ce week-end je participais donc au GN Mémoires d'Oubliettes organisé par l'association ROLE.
Je parlerai plus longuement de celui-ci une fois que j'aurais pu récupérer toutes les photos de l’événement.

Pour ce GN, les costumes furent un vrai challenge pour moi puisque je devais réaliser 2 robes en 2 semaines et demi : une robe de cour, et une robe plus simple.
Etant donné les délais, ainsi que les coûts engendrés par un tel événement, les maîtres mots dans mon choix de costume étaient : rapidité et simplicité d'exécution, et budget.

Le GN se déroulant en 1787, je ne pouvais pas vraiment utiliser mon caraco XVIIIeme, qui est légèrement moins tardif. Mon choix s'est vite porté sur 2 anglaises, dont l'une est retroussée, pour une raison de simplicité d'exécution. J'ai utilisé pour la réalisation des deux robes le patron d'anglaise de JP Ryan. Il n'y a qu'une seule taille par paquet de patron, mais en prenant bien ses mesures personnellement je n'ai jamais rien eu à ajuster ensuite!

Concernant les tissus, pour la première robe, la plus simple, j'ai fait dans le pratique. Il me restait en effet une quantité largement non négligeable du tissu que j'avais utilisé pour mon caraco 1770. C'était mon premier costume, j'étais plus que débutante, j'avais peur de tout rater, et au final j'avais pris le double de tissus que ce qu'il me fallait! J'ai donc été racheter 1m50 de tissu pour faire la jupe du manteau de robe. J'ai ajouté quelques froufrous à l'encolure et le long de la fermeture devant dans les chutes de taille de l'ourlet, et je n'ai malheureusement pas eu le temps de faire des décorations de manchettes, mais elle viendront je pense en leur temps. Pour la jupe, j'ai hésité à changer de couleur, mais comme je voulais aussi réutiliser mon chapeau, j'ai finalement opté pour la même également. Voici donc le résultat pour ma robe "simple" en indienne :

Bon elle est un peu chiffonnée et j'avais mal mis l'une des épaules!

Pour la seconde robe, étant donné que ce devait être une robe assez faste, j'ai opté pour la première fois pour de la soie sauvage, que j'ai pu trouver à bas prix sur le site en ligne Les Coupons de Saint Pierre.

Les ruchers sont réalisés, pour celui de l'encolure et ceux des manchettes, à la main, mais ceux des deux pans de jupes sont entièrement cousu à la machine car je manquais cruellement de temps!

Je me suis inspirée d'une des robes du film Marie Antoinette, mais je dois bien avouer que j'ai fait l'espèce de "pièce d'estomac" à l'arrache et qu'elle est complètement ratée... Je n'avais pas le temps de la refaire, peut-être m'y essaierais-je dans un avenir plus ou moins proche...

Désolée pour l'état totalement chiffonné de la robe, mais je n'avais pas eu le temps de prendre des photos avant de partir pour le jeu, et je n'allais pas la repasser alors qu'elle est sale et dois partir pour un nettoyage!

Journée Adèle Blanc Sec

Dimanche avait donc lieu la Journée Adèle Blanc-Sec co-organisée par les associations Ministère des Modes et Ballades Courtisanes.

Je me suis donc levée aux aurores pour me préparer (pour une fois je n'avais plus de dernières finitions à faire!). J'avais coiffé ma perruque, mais vu la chaleur j'ai opté pour une coiffure avec mes cheveux naturels et une pince rajout à l'arrière, et je n'ai pas regretté mon choix!

Direction Melun où j'ai retrouvé des amis pour un voyage en voiture à destination du Jardin des Plantes de Paris. Je peux vous dire qu'être assis avec un corset 1910 est une expérience inoubliable : vous n'avez jamais été assis aussi droit de votre vie!

Mais étant donné que la circulation a été très fluide, le voyage n'a pas été long, et puis on a parlé Game of Thrones et GN entre autre donc quand on a des sujets de conversation aussi paaaaaaaassionnants, ça ne peut que passer très vite!

Une fois garés, direction la Galerie d'Anatomie Comparée et de Paléonthologie, où nous retrouvons quelques premiers amis arrivés encore plus tôt que nous.

Photo : Madame Mime

Tout le monde est si beau, c'est magnifique!

Au programme, papotage, on prend des nouvelles de personnes qu'on a pas vu depuis un petit moment, on planifie quelques prochaines sorties, mais il y a tellement de monde qu'au final, il y a de nombreuses personnes à qui je n'aurais pu dire que quelques mots voir pas parler du tout!

Nous entrons ensuite dans la galerie pour débuter une visite qui s'avérera passionnante.

Photo : Madame Mime

Photo : LoRah

Photo : Luc Morel

Ce lieu est juste magique! Et il faut savoir que j'ai fait justement des études en anatomie comparée, du coup j'ai retrouvé de vieux compagnons, mais aussi des choses que je n'avais jamais vues jusqu'ici, toutes plus passionnantes les unes que les autres. J'ai hâte d'y retourner et de pouvoir passer plus de temps pour tout bien regarder (sans grand chapeau ça sera plus pratique pour regarder les dinosaures!).

Etant donné le thème de la journée, la visite s'est vite transformée en chasse au Ptérodactyle (et aussi en chasse aux oeufs et squelettes de dragon de Khaleesi, mais ceci est une autre histoire!), et figurez-vous que nous l'avons trouvé! Oui oui oui, je ne mens pas!

Ensuite il a fallut retourner à toute vitesse chercher le pique nique, puis nous nous installés dans l'herbe en face de la galerie. Il y a eu des moment où nous nous sommes demandés si nous n'étions pas dans un zoo, mais sinon c'était très plaisant, si on exclu le fait que s'asseoir par terre avec un corset 1910 relève de l'exploit athlétique.

Photo : LoRah

Nous avons laissé une partie du groupe se diriger vers la Ménagerie du Jardin des Plantes, que je ne tenais pas à visiter pour tout un tas de raisons, et nous avons préféré nous promener tranquillement dans les jardins.

Photo : LoRah

Photo : LoRah

 Enfin tranquillement n'est pas vraiment le mot puisqu'on ne pouvait faire 2m sans qu'on nous demande de poser pour une photo, ou encore la raison de notre accoutrement! Nous avons donc tenté une manœuvre de dissimulation.

Photo : LoRah

Sans succès!

C'est pourquoi après avoir immortalisé de Girl Power à la mode 1900/1910

Photo : LoRah

nous avons déclaré la journée close et n'avons pas été mécontents je pense de retirer chaussures et corsets!

Allez, un petit bonus pour la fin, les merveilleuses photos de Luc Morel :

Photo : Luc Morel

Photo : Luc Morel

J'ai l'impression de me répéter à chacun de mes billets sur les sorties costumées, mais j'ai passé une journée vraiment formidable, qui m'a fait oublier toutes les heures de torture à découper les tissus, coudre à la main, criser quand ça ne va pas, rester éveillée jusqu'au milieu de la nuit pour finir ce satané costume! Et je dois dire que je l'aime plutôt bien ce costume, même s'il a failli traverser la fenêtre à plusieurs reprises!

Ensemble de jour 1909 : fini!

Après le chapeau, parlons un peu du costume.

Le costume est réalisé entièrement en satin de coton bleu électrique et bleu nuit. Comme pour le week-end regency, le choix du tissu a été dicté par le budget, et les tissus disponibles aux Coupons de Saint Pierre à pas cher. Je voulais une matière qui s'entretienne facilement, qui soit solide et ne tâche pas, mais qui soit également élégante. J'avais un peu peur de la brillance, mais finalement je n'ai pas du tout été déçue de mon achat puisque sa très légère brillance donne de jolis nuances au tissus une fois le costume fini, et c'était un tissu très agréable à travailler. J'ai utilisé en tout 3 coupons de 3m. Je pensais qu'il m'en resterait beaucoup, mais finalement entre le boléro, le chapeau et la jupe, il ne me reste pas grand chose!

Je vous avais laissés à la toile du boléro. Celui-ci fut assez vite terminé puisqu'une fois la toile faite et validée, en fait le montage s'effectuait très vite. Il est doublé entièrement avec le même tissu que le reste du costume. Les pattes ont été passepoilées à la main parce que c'était la première fois de ma vie que je posais du passepoil, j'avais peur de me louper et c'était très difficile à poser dans les angles. Je n'ai d'ailleurs pas super bien réussi avec le passepoil ancien blanc et bleu qui était très souple. J'ai mieux réussit avec le passeppoil moderne bleu marine et très rigide que j'ai utilisé pour les pattes de l'arrière de la jupe. Mais je trouve que ça ne choque pas trop.

Les boutons sont des boutons modernes cheap que j'ai bien galérer à recouvrir à la main avant de me rendre compte qu'en utilisant le mécanisme pour recouvrir les boutons un peu plus grands d'une autre marque pas cheap du tout, je gagnais un temps fou. En tout sur le costume il y en a 31 (24 pour la jupe, 6 pour le boléro et un pour le chapeau). Ils sont recouverts avec le satin de coton bleu nuit.

La jupe a été un véritable calvaire. Des larmes ont même été versées lors de grosses crises de nerfs.
En fait il me restait une seule journée pour la réaliser. J'ai donc décider de sauter l'étape de la toile, et grand mal m'en a pris. Je me disais qu'une jupe qui comporte deux pinces de chaque côtés serait facile à ajuster sur moi. Le problème c'est qu'une fois le premier côté réalisé, je pouvais faire le tour de moi-même avec une seule moitié de jupe... Avec l'aide de mon chéri, en retirant ici et là tout en tentant de garder quelque chose d'harmonieux et en gardant la coupe de l'époque, on a finit par obtenir quelque chose d'à peu près convenable, mais je peux vous dire qu'elle a failli atterrir plusieurs fois à la poubelle!

Finalement après de très très longues heures (je ne vous raconte pas les heures de couture à la main pour réaliser les 24 pattes passepoilées... puis ensuite coudre les 24 boutons recouverts sur le costume...), et le montage de la ceinture à minuit passé, j'ai tout de même réussi à le finir à temps.

Je trouve la ceinture peut-être un peu trop large, mais je n'avais plus le temps de la modifier. Je la raccourcirai peut-être un peu si j'ai le temps d'ici le week-end Downton-sur-Mer où ce costume fera sa prochaine sortie.

Tutoriel chapeau Belle Epoque/ Edwardien

J'ai passé une journée magnifique au Jardin des Plantes et en attendant les photos de l'événement, je vous ai fait un petit tutoriel pour faire un grand chapeau style 1910. Je précise que la méthode n'est certainement pas du tout histo, c'est juste la méthode que j'ai employée pour faire mon chapeau, suite à ma première expérience lors de la confection de mon chapeau steampunk. C'est une méthode assez longue qui nécessite pas mal de couture à la main, mais en s'y mettant bien ça va assez vite finalement, et en 2 soirées j'avais terminé la base du chapeau. Personnellement j'adore faire des chapeaux, mais je peux concevoir que cette méthode en rebute plus d'un!

Mon but était à la base comme toujours pour les chapeau de m'en faire un ou de m'en customiser un à moindre prix. Je n'ai pas trouvé ce que je voulais en taille et forme en brocante, et les aléas ont fait que le "à moindre prix" a du se transformer en "en ne dépensant pas un sous". Cela voulait donc dire : pas d'achat de patron, et faire avec le matériel et les plumes que j'avais déjà en stock.

Pour débuter, j'ai réutilisé du bougran qu'il me restait suite à la confection de mon chapeau steampunk. Comme je le disais dans un autre article, le bougran peut paraître assez cher, mais au final si on l'économise bien, il est très vite rentabilisé. Visez plutôt : avec un mètre de bougran acheté 10 € chez Nehelenia Patterns (cherchez dans la catégorie Millinery et ça s'appelle Buckram chez les anglais), j'ai fait mon chapeau Steampunk, ce chapeau 1909, et je pense qu'il me reste encore assez pour faire un petit chapeau.

Sans patron, il m'a fallut en improviser un à l'instinct. J'ai mesuré mon chapeau XVIIIeme et mon autre chapeau Belle Epoque : 45 cm pour le plus grand. J'ai acheté en brocante un chapeau de 70cm de diamètre qui pour le coup est un peu trop grand pour le rendu que je voulais, j'ai donc décidé de me faire un chapeau de 60cm de diamètre. J'ai donc tracé un grand cercle de 60 cm de diamètre dans mon bougran :

J'ai fait un point au centre afin de pouvoir positionner la calotte à peu près au milieu.

Pour la calotte, j'en voulais une assez large pour pouvoir être portée avec des grosses perruques/coiffures, je suis donc partie sur un ovale, qui faisait dans les 25 cm de diamètre (23 en largeur, 28 en longueur je crois). Avec le recul, je pense que c'est peut-être un peu trop gros. Je pense que si je dois refaire ce type de chapeau, je ferais certainement plus petit, et surtout, pas ovale mais rond parce qu'au final je trouve ceci un peu plus harmonieux.

Une fois la calotte tracée, il suffit de mesurer le tour avec un mètre ruban pour déterminer combien il vous faut pour la bande qui relit le cercle supérieur au cercle inférieur. Prenez un bon 5cm de marge de couture. J'ai choisis pour ma part une bande de 8cm de hauteur.

Ici on peut voir que par un soucis d'économie de bougran, j'ai utilisé deux morceaux pour faire la bande. Ca ne change rien au résultat final!

Ensuite il faut rigidifier le tout pour que le chapeau soit durable, mais aussi pour pouvoir le modeler dans la forme qui vous convient. Pour cela, j'ai utilisé du fil de fer à chapeau. Il s'agit de fil de fer recouvert d'une gaine de coton. Il est extrêmement cher sur la plupart des sites, mais en achetant en gros sur ebay ou certains revendeurs anglais, voir en utilisant du simple fil de fer acheté en magasin de bricolage, il est possible d'en avoir à bon prix. En ce qui me concerne j'avais depuis un certain temps une bobine de 25m dans mes placards, et il y en a une bonne partie qui a été utilisée pour ce chapeau. Je ne sais pas exactement combien j'en ai utilisé, je dirais qu'il faut bien 10m pour être tranquille.

Pour coudre le tout, j'utilise du fil ultrarésistant :

Pour mon chapeau steampunk, j'avais tout cousu à la main, et ça m'avait pris une éternité. Ce n'était pas une option ici, j'ai donc pris une aiguille spécial cuir, mon fil, et des lunettes de protection, puis j'ai cousu mon fil au point zig-zag à la machine.

Le fil de fer du milieu correspond à l'emplacement final de la calotte. Il faut donc au préalable définir l'endroit où vous désirez que celle-ci repose, tracer un cercle de repérage, et coudre votre fil à cet endroit.

Trois rangs, plus le rebord. L'astuce est de d'abord tracer l'emplacement du fil, et de coudre avec un point zig zag le plus large possible, et en faisant bien attention vous aurez cousu en un rien de temps votre fil de fer. Ce n'est pas très grave si vos cercles ne sont pas parfaits, j'ai tracé les miens à main levée.

Faites de même avec les contours du cercle de la calotte, et les bords supérieurs et inférieurs de la bande de la calotte.

Ensuite, il s'agit d'ajuster la bande de la calotte à son cercle supérieur. C'est une opération un peu délicate, mais elle n'a pas forcément besoin d'être pile poil. Il vaut mieux ajuster trop petit que trop grand, c'est à dire que le cercle dépasse un peu une fois posé sur la bande que le contraire. Pour m'aider, j'utilise des pinces à linge.

Il ne faut pas hésiter à laisser se superposer une bonne partie de la bande, ne pas couper le surplus. Pour fixer le tout, faites deux coutures verticales et parallèles au niveau des marges de couture à chaque extrémité des surplus, avec votre fil résistant.

Ensuite, il faut fixer le cercle de la calotte sur la bande. Pour ceci, pas de secret, il faut coudre les deux parties entre elles à la main.

Ensuite, il va falloir recouvrir la structure avec le tissu. Vous laissez donc tomber à partir de ce moment là le fil super résistant, et prenez du fil dans la couleur de votre tissu.

On commence par la calotte, et en premier lieu par le cercle supérieur. Posez votre calotte sur votre tissu, et tracez un cercle autour. Tracez ensuite un second trait pour la marge de couture à environ 3 cm.

Ensuite, découpez le tout, et placez le sur la calotte de façon à en recouvrir le cercle, puis rabattez le surplus de tissu sur les côtés, en le maintenant avec des grosses épingles.

Cousez à gros points à 1 ou 2 cm du haut, ce sera de toute façon ensuite caché. Vous obtenez ceci :

Ensuite tracez une bande de la même longueur que votre bande de calotte, + là encore un bon surplus de 5cm, et sur la hauteur de votre bande + 5cm. Repliez 1,5cm environ en haut de cette bande une fois découpée, puis repassez bien proprement celle-ci afin qu'elle soit bien plate.

Ensuite il s'agit de coudre cette bande à petits points le long du cercle supérieur. C'est la partie la plus longue et la plus fastidieuse, car il faut vraiment faire de tous petits points pour que ce ne se voit presque pas et que ça fasse un travail bien propre.

Faites une couture verticale au niveau de la marge de couture pour être sur que l'ouverture ne baille pas.

Ensuite rabattez le surplus restant au bas de la bande de la calotte à l'intérieur, en vous aidant là encore d'épingles à linge.

Cousez en place à l'aide de gros points à 1cm environ du bas de la bande, ce sera ensuite caché par la décoration.

Votre calotte est prête!

Il faut ensuite passer à l'immense pourtour du chapeau. Je m'excuse d'avance car j'ai oublié de prendre des photos de ces quelques étapes mais elles sont très faciles à réaliser.

Coupez deux grands cercles de tissus de la taille de votre "visière".

Commencez par l'un des côtés en posant votre cercle de tissu sur le bougran, et cousez tout autour à 1cm du bord pour maintenir le tissu en place. Si vous voulez avoir un résultat bien lisse, le mieux est de bâtir le tissu sur le bougran après l'avoir épinglé, et uniquement quand vous êtes certaines de n'avoir pas de plis, de coudre. Personnellement, j'ai fait le premier côté à la machine, mais comme le résultat n'était pas parfait, j'ai fait le second à la main. A vous de tester ce qui vous convient le mieux.

Faites de même avec le second côté, et cachez les coutures et le bord du bougran avec un gros biais (3cm, ou 1,5cm de large une fois replié) de la couleur de votre tissu ou bien contrastant comme dans mon cas.

Ensuite on va faire le trou du milieu dans ce grand cercle. Mais avant de le faire, il faut maintenir le tissu en place au milieu également, afin que celui-ci ne gondole pas ensuite. Pour ce faire, faites une couture le long de l'intérieur du fil de fer du milieu. Il faut vraiment la faire au plus près possible, c'est très important pour la suite.

Vous pouvez la voir ici. 

Si vous n'avez pas tracé l'emplacement du fil de fer avant cette étape, ce n'est pas grave, cela se sent facilement sous le tissu avec le doigt.

Ensuite, coupez au cutter à 1,5cm du fil de fer du milieu. Il est important de ne pas couper moins ou plus.

Vous allez alors cranter ces 1,5cm sur tout le pourtour à l'aide d'un ciseau.

Une fois ceci fait, recouvrez cette partie avec un biais de 3cm ( ou 1,5cm une fois replié). De préférence de la couleur de votre tissu, mais c'est facilement dissimulable par la suite si vous n'en avez pas. Il faut coudre le biais au plus proche du fil de fer du milieu, et à cheval sur la partie crantée.

Vos deux parties sont prêtes pour êtres solidarisées.

Il vous suffit ensuite de repousser la partie sur laquelle vous venez de mettre le biais vers le haut, et si vous avez bien travaillé normalement votre calotte s’emboîte parfaitement dessus, avec le biais à l'intérieur. Il vous suffit alors de coudre l'un à l'autre au niveau du biais et du bas de la calotte, et votre base de chapeau est prête!

Personnellement, étant donné que je voulais pouvoir porter mon chapeau aussi bien avec des grosses coiffures/perruques qu'avec des coiffures plus modestes, j'ai ajouté un système de réglage afin de pouvoir contrôler la profondeur du chapeau et la façon dont il repose sur mon crâne. Pour ce faire c'est très très simple.

Vous découpez une bande de tissu de la hauteur de votre calotte + 5 cm. Vous repliez 1,5cm en haut, que vous repassez et surfilez. Puis en bas vous repliez le reste de votre marge de couture de façon à former une coulisse. Vous cousez ensuite le haut de votre bande sur le bord de votre trou de chapeau, comme ceci :

Vous passez un fil dans la coulisse, et voilà :

Niveau décoration avant toute chose, il faut coudre une bande de tissu sur tout le bas de votre calotte afin de cacher vos coutures de construction.

Une fois ceci fait, vous n'avez plus qu'à laisser parler votre imagination et votre créativité afin d'agrémenter votre chapeau.

Pour ma part, j'ai utilisé 2 plumes d'autruches de piètre qualité mais qui rendent plutôt pas mal une fois couchées, 6 plumes de faisan récoltées lors des Médiévales de Provins grâce à ma Belle Mère, une dizaine de petites plumes noires récupérées lors de l'anniversaire de mon petit frère dernièrement, et 5 plumes de paon (j'ai toujours des plumes de paon en stock, j'en suis littéralement amoureuse!). Comme il me restait un tout petit bout de passepoil ancien, plutôt que de le jeter, j'en ai fait une petite fleur en tissu sur laquelle j'ai cousu un bouton en tissu recouvert (je n'étais plus à un bouton près!). De la récup donc, et voici ce que ça donne :

Voilà, c'est mon premier vrai tutoriel, et mon premier chapeau de ce type. Il est loin d'être parfait, mais si ça peut aider certains, c'est le but premier de ce blog à la base. Et comme selon l'avis de tous je ne suis pas très pédagogue, n’hésitez pas à me demander si vous ne comprenez pas quelque chose !