J'apprends à tricoter : le Trendy Châle

Si dernièrement niveau couture je me suis lancée dans un projet pharaonique dont je vous reparlerai prochainement, j'ai également entrepris quelque chose que je voulais faire depuis déjà un petit moment : apprendre à tricoter. Alors quand il fait trop sombre pour coudre sans se fatiguer les yeux, je me pose devant un film ou une série, et je fais cliqueter mes aiguilles.
Pourquoi se lancer dans ce loisir que beaucoup considèrent comme mémérisant au possible?
Tout simplement parce que je souhaite à terme pouvoir mettre à profit ma collection grandissante de patrons de tricots des années 30 et 40 :

A moi les beaux jumpers et autres magnifiques petits cardigans!

Mais avant ça, et plus encore qu'avec tout autre art du fil, il faut s'entraîner.

J'ai donc fait un gros investissement en achetant un kit d'aiguilles circulaires HiyaHiya de petit diamètre (ceux les plus utilisés dans mes patrons anciens) afin de ne pas me retrouver bloquée si je dois changer d'aiguille pour avoir le bon échantillon.

Et même si c'est un sacré investissement, surtout quand on débute dans un loisir, je ne regrette absolument pas mon achat. Elles sont tout bonnement génialissimes : légères, agréables à tenir en main, le câble tourne sur lui même ce qui m'a sauvé la vie bien des fois, et la jonction entre le câble et l'aiguille est juste parfaite. Et puis la petite pochette pour ranger ses aiguilles est trop mignonne !

Il me restait donc à choisir un modèle pour débuter. J'ai beaucoup hésité, j'ai même failli me lancer dans des modèles bien bien compliqués car je ne voulais pas faire une écharpe, puis j'ai décidé d'être raisonnable et de commencer par une star de la tricosphère : le Trendy Châle de Mlle Sophie.

Vous pouvez le trouver sur son blog, ou bien sur ravelry.

Il s'agit d'un châle qui peut aussi se porter autour du cou, et qui se tricote en aiguille 5mm.

Il permet d'apprendre à réaliser le point mousse et les augmentations, deux points indispensables en tricot. C'était donc parfait!

J'ai choisi la laine Eclair de chez Bergère de France en coloris Royal pour ce projet, et j'ai eu beaucoup de mal au début de mon projet car j'accrochais tout le temps des petits brins par-ci par-là, mais ce problème a fini par disparaître très rapidement pour obtenir un point mousse régulier et délicieusement mousseux. J'adore la couleur de cette laine qui, avec son fil lurex intégré, donne l'impression qu'une nuit étoilée.

Petit chapeau 1933 au crochet

Bon, ne nous le cachons pas, ce chapeau est plutôt ridicule. On dirait un bonnet de bain transgénique une fois porté, mais j'aime bien tester les patrons vintage et le patron en lui-même, trouvé sur Ravelry, était parfait dans le sens où pour une fois il donnait l'échantillon, ce qui permet de faire un chapeau aux exactes dimensions, et il me va parfaitement. Il est issu d'un magazine de 1933/1934.
J'ai utilisé de la laine Bergère de France Sport, en beige et marine, qui se crochète normalement en 4, mais que j'ai du crocheter en 3,5mm pour obtenir le bon échantillon.
C'est un patron facile à suivre et facile à réaliser, qui ne m'a pris que quelques heures à compléter.

Turban rayé 1942

Pas beaucoup de couture en ce moment, mais pas mal de crochet et... de tricot! Eh oui, je m'y suis enfin mise! Je vous montrerai ça prochainement.

En attendant, je débute en tricot et j'avance donc avec une lenteur désespérante. J'avais donc besoin d'un petit projet crochet qui avance vite et où le progrès se voit rapidement. J'ai jeté mon dévolu sur un patron de turban rayé de 1942 qui me faisait de l'oeil depuis un moment.
Vous pouvez le trouver sur Ravelry ici : Turban rayé

Dans le patron d'origine, ils utilisent 4 fils, mais comme je voulais tester ce que ça donnait, je n'ai pris que deux couleurs que j'avais déjà en stock : blanc et vert.

C'est un projet qui demande quand même pas mal de laine, mais qui se monte très vite.

Voici le résultat, même s'il faut clairement que je m'améliore en nouage de turban :

Bonnet turban

Si en ce moment je ne couds plus beaucoup, en revanche avec le froid et la grisaille je me suis remise à crocheter frénétiquement. Et j'aime toujours autant ça!
Dernièrement j'ai littéralement craqué sur la laine Emeraude Cristal de chez Plassard.

Son vert profond et luminescent, parsemé d'argent, j'adore! Du coup malgré le prix assez élevé des pelotes, j'ai voulu me faire un set snood/bonnet.

J'ai réalisé le snood sur le même modèle que le snood Cheschire Cat que j'avais déjà présenté ici, et j'ai tenté de réaliser 2 bonnets que j'avais complètement ratés.

Puis je suis tombée sur la page facebook d'un magazine de mode sur une photo d'un bonnet turban. Il était en plus dans les mêmes tons de vert. 

Et là, je me suis dit qu'il m'en fallait un! Je trouvais ça si joli et original.

En allant faire un tour sur le site internet Ravelry, la Mecque de toutes les adeptes de crochet et de tricot, j'ai trouvé un patron, payant certes, mais avec un joli résultat ici.

J'ai pas mal galéré au début, jusqu'à ce que je comprenne enfin où il fallait piquer le crochet ce qui n'est pas forcément évident quand on a appris en français et qu'on travaille avec des patrons anglais ou américains qui n'utilisent en plus pas les même termes selon qu'on se trouve d'un côté ou de l'autre de l'atlantique!

J'ai crocheté ce bonnet avec un crochet 8mm, avec du coup ma laine Cristal de chez Plassard. J'ai ajouté un rang de bride avant de débuter les brides arrières pour que ma grosse tête rentre bien dans le bonnet et la taille est nickel.

Vu que je sors d'un gros rhume qui m'a laissée une tête à faire peur, je vais donc vous l'épargner et c'est ma fidèle tête à chapeau agrémentée de ma perruque "années 20" qui va vous montrer tout ça!

Et d'autres photos de nuit où on voit différemment

Poche brodée XVIIIeme

La semaine passée, avec mon compagnon, nous avons pu nous offrir un petit voyage. Lui étant un grand fan de farniente alors que ce n'est pas du tout mon cas, je voulais emmener quelque chose pour m'occuper en rapport avec la couture. J'ai tout de suite pensé à de la broderie.
Jusqu'ici mon seul travail de broderie avait été celui réalisé sur les panneaux latéraux de ma robe Titanic. C'était un travail laborieux, au coton perlé, loin d'être fin et régulier. Je pense d'ailleurs en refaire d'autres en couleurs et en coton mouliné.
J'ai pour projet dans un avenir proche de réaliser des mitaines brodées XVIIIeme. J'avais donc besoin d'entrainement, car sur les mitaines les broderies vont sauter aux yeux et il faudra qu'elles soient le mieux réalisées possible.
Quoi de mieux pour s’entraîner qu'un accessoire que les yeux extérieurs ne voient pas? Un petit plaisir et une petite fierté personnellement portée comme un secret! Des poches brodées XVIIIeme étaient toutes désignées!

Il faut dire qu'en plus jusqu'ici mes poches étaient des poches réalisées complètement à l'arrache en 5 minutes avant mon premier Vaux il y a 3 ans, pas surfilées, mal cousues et avec comme lien de taille un ruban horrible qui a fini par se craquer de partout jusqu'à ce qu'il n'en reste plus rien. Si bien qu'après le dernier Vaux, mes poches ressemblaient à ça :

Du coup je suis partie en quête d'un patron à reproduire rapidement avant de partir.

J'ai trouvé mon bonheur dans "Costume Close Up", avec le patron de la poche issue de la collection de Colonial Williamsburg dont voici l'originale :

Poche XVIIIeme, Colonial Williamsburg

Seulement j'étais chez moi, donc sans scanner et sans photocopieuse pour agrandir le dit patron. Je n'avais pas le temps de réaliser un agrandissement à la règle puisque mon départ était imminent et j'ai donc cherché sur internet s'il n'existait pas une version numérique de ce motif. Je suis tombée sur la page d'American Duchess .

Au début je ne m'étais pas rendu compte qu'elle avait modifié le patron pour le rendre plus symétrique! Je ne m'en suis rendue compte qu'à mon retour lorsque je feuilletais mon livre Costume Close Up pour d'autres recherches et que ma poche étaient déjà quasiment entièrement brodée! J'espère que Lauren ne me tiendra pas rigueur d'avoir du coup repris son design! Au final je ne regrette pas cette "erreur" de ma part parce que j'aime bien le côté symétrique.

J'ai brodé ma poche dans un mélange coton/lin, à 2 brins de coton mouliné DMC. Le biais a été entièrement cousu à la main et le devant de la poche est doublé pour protéger l'arrière de la broderie du frottement avec ce qui sera placé à l'intérieur de la poche. J'ai tout de même réalisé les coutures "critiques" (autrement dit celles qui doivent être solide si je ne veux pas que tous mes petits effets personnels se retrouvent semés dans la nature!) à la machine!

Voici le résultat :

Bon il y a pas mal d'erreurs de débutante que j'essaierai de corriger sur la seconde poche, mais j'en suis plutôt contente, et je dois dire que j'aime beaucoup broder.

Et juste pour le fun, une petite comparaison :

Chapeau à la Gainsborough ou Picture Hat

Oui je m'éparpille un peu dernièrement, je commence plein de projets en même temps, mais c'est ça aussi se faire plaisir! Du coup hier c'était la journée Grand Siècle.
A la base j'avais prévu de porter mon anglaise en indienne, mais comme les deux années précédentes j'avais porté mon caraco issu du même tissu, j'avais envie de changer un peu. La seule option qu'il me restait pour ne pas mourir de chaud était donc de porter ma robe à l'anglaise en soie sauvage vert d'eau. Il faut savoir que je ne pouvais plus voir cette robe après le GN pour lequel je l'ai portée et réalisée. Déjà parce que je l'avais montée à l'arrache en deux jours dans un stress intense, ensuite parce que j'ai eu le malheur de faire une tache de thé dessus durant le GN et que du coup je ne voulais plus la porter.
Un an après, et beaucoup de recul pris, j'ai osculté la robe, la tâche est toujours là mais en repassant bien les plis elle se retrouve en fait cachée! Je me suis dit que je pouvais donc porter de nouveau cette robe qui est quand même un peu plus classieuse que mes autres robes. Je lui ai apporté quelques modifications dont je vous reparlerai plus tard.
L'autre soucis c'est que je n'avais pas de chapeau assortit à cette robe. Impossible de mettre celui qui allait avec mes deux autres tenues d'été vu les couleurs extrêmement différentes.
Au début je me suis dit que j'allais acheter des sets de table ronds, les customiser et faire un tout petit chapeau à porter sur une coiffure pouf. J'ai fait un essai lamantable et tout est parti à la poubelle, puis au fil de mes recherches, je suis tombée totalement amoureuse de cette tenue issue du film "Amazing Grace" :

Mon autre inspiration étant issue du film "The Duchess" :

Voilà, il me fallait un chapeau dit "à la Gainsborough" du nom du peintre de l'époque ayant peint de nombreux portraits où les femmes portaient ce type de chapeau, ou aussi dit "Picture hat".

J'avais de la chance parce qu'il me restait 4 jours avant Vaux et j'avais déjà en stock tout ce dont j'avais besoin :

- Du bougran

- Du fil de fer à chapeau

- Du tissu, en l'occurence du velours noir pour le dessus et la soie de ma robe pour le dessous

- Du biais

- Des plumes !

J'ai utilisé la même technique que celle que j'ai décrite dans mon billet décrivant la confection d'un chapeau belle époque . J'ai juste modifié les proportions, prenant là encore un peu au feeling :

Et voici donc le résultat :

Je pense que si j'avais voulu avoir la forme du premier chapeau il n'aurait pas fallu faire un cercle mais un ovale, mais disons que pour une première j'en suis assez contente. Bientôt des photos sur ma tête!

Chapeau tournure 1875

J'ai fini mon chapeau pour ma tournure d'hiver cet après-midi. J'ai eu beaucoup de mal à me décider sur la déco. J'ai finalement opté pour des plumes de faisan, une bande plissée qu'il me restait d'un précédent chapeau, du ruban plissé, et des fleurs faites maison.

Demain j'attaque le jupon!

Snood Cheshire Cat

Eh oui, 3 billets en une journée, un record! C'est que pendant mes vacances, j'ai crocheté pas mal! Et encore, j'avais prévu de crocheter plus, mais comme on a pas mal bougé, finalement je n'ai pas pu faire la moitié de ce que j'avais prévu!

Me voilà donc passionnée par le crochet, avec deux semaines de vacances devant moi. Je tombe dans un livre sur un modèle super sympa de snood/capuche, et je me dis que ça pourrait être bien pour l'hiver, un deux en un bonnet/écharpe en quelque sorte!

Puis chez ma petite mercerie du coin, je tombe sur une laine qui n'est pas sans me rappeler le chat de Cheshire d'Alice aux Pays des Merveilles :

Et comme j'adore le violet (je parie que vous ne l'auriez pas deviné!), que la laine n'était pas très chère, et que j'avais déjà le crochet 10 dont j'avais besoin pour le modèle, je me suis lancée!

Le livre en question est "Le Crochet secrets de fabrication" d'Hachette Loisirs :

Le modèle demande de crocheter une cinquantaine de mailles par rangs, sur 1m40. ça peut paraître énorme, mais en fait ça se monte assez vite, et contrairement aux amigurumi où il fait compter ses mailles et être très attentif, là on peut aisément le faire devant la télé, et arrêter quand on veut.

Les mailles utilisées sont uniquement la maille en l'air et la maille serrée, pour réaliser des points de granite.

Voici le résultat :

C'est sur qu'il faut aimer, mais personnellement, je l'adore! Je l'ai déjà testé lors de mes vacances en Lorraine où il faisait un froid polaire le matin, et il est très agréable à porter et protège bien du froid.

P.S. : j'ai du racheter une pelote en plus que ce qui était préconisé dans le livre pour obtenir la bonne longueur. Cela vient certainement du fait que ma laine est un peu moins grosse que la laine utilisée dans le livre.

Tutoriel chapeau Belle Epoque/ Edwardien

J'ai passé une journée magnifique au Jardin des Plantes et en attendant les photos de l'événement, je vous ai fait un petit tutoriel pour faire un grand chapeau style 1910. Je précise que la méthode n'est certainement pas du tout histo, c'est juste la méthode que j'ai employée pour faire mon chapeau, suite à ma première expérience lors de la confection de mon chapeau steampunk. C'est une méthode assez longue qui nécessite pas mal de couture à la main, mais en s'y mettant bien ça va assez vite finalement, et en 2 soirées j'avais terminé la base du chapeau. Personnellement j'adore faire des chapeaux, mais je peux concevoir que cette méthode en rebute plus d'un!

Mon but était à la base comme toujours pour les chapeau de m'en faire un ou de m'en customiser un à moindre prix. Je n'ai pas trouvé ce que je voulais en taille et forme en brocante, et les aléas ont fait que le "à moindre prix" a du se transformer en "en ne dépensant pas un sous". Cela voulait donc dire : pas d'achat de patron, et faire avec le matériel et les plumes que j'avais déjà en stock.

Pour débuter, j'ai réutilisé du bougran qu'il me restait suite à la confection de mon chapeau steampunk. Comme je le disais dans un autre article, le bougran peut paraître assez cher, mais au final si on l'économise bien, il est très vite rentabilisé. Visez plutôt : avec un mètre de bougran acheté 10 € chez Nehelenia Patterns (cherchez dans la catégorie Millinery et ça s'appelle Buckram chez les anglais), j'ai fait mon chapeau Steampunk, ce chapeau 1909, et je pense qu'il me reste encore assez pour faire un petit chapeau.

Sans patron, il m'a fallut en improviser un à l'instinct. J'ai mesuré mon chapeau XVIIIeme et mon autre chapeau Belle Epoque : 45 cm pour le plus grand. J'ai acheté en brocante un chapeau de 70cm de diamètre qui pour le coup est un peu trop grand pour le rendu que je voulais, j'ai donc décidé de me faire un chapeau de 60cm de diamètre. J'ai donc tracé un grand cercle de 60 cm de diamètre dans mon bougran :

J'ai fait un point au centre afin de pouvoir positionner la calotte à peu près au milieu.

Pour la calotte, j'en voulais une assez large pour pouvoir être portée avec des grosses perruques/coiffures, je suis donc partie sur un ovale, qui faisait dans les 25 cm de diamètre (23 en largeur, 28 en longueur je crois). Avec le recul, je pense que c'est peut-être un peu trop gros. Je pense que si je dois refaire ce type de chapeau, je ferais certainement plus petit, et surtout, pas ovale mais rond parce qu'au final je trouve ceci un peu plus harmonieux.

Une fois la calotte tracée, il suffit de mesurer le tour avec un mètre ruban pour déterminer combien il vous faut pour la bande qui relit le cercle supérieur au cercle inférieur. Prenez un bon 5cm de marge de couture. J'ai choisis pour ma part une bande de 8cm de hauteur.

Ici on peut voir que par un soucis d'économie de bougran, j'ai utilisé deux morceaux pour faire la bande. Ca ne change rien au résultat final!

Ensuite il faut rigidifier le tout pour que le chapeau soit durable, mais aussi pour pouvoir le modeler dans la forme qui vous convient. Pour cela, j'ai utilisé du fil de fer à chapeau. Il s'agit de fil de fer recouvert d'une gaine de coton. Il est extrêmement cher sur la plupart des sites, mais en achetant en gros sur ebay ou certains revendeurs anglais, voir en utilisant du simple fil de fer acheté en magasin de bricolage, il est possible d'en avoir à bon prix. En ce qui me concerne j'avais depuis un certain temps une bobine de 25m dans mes placards, et il y en a une bonne partie qui a été utilisée pour ce chapeau. Je ne sais pas exactement combien j'en ai utilisé, je dirais qu'il faut bien 10m pour être tranquille.

Pour coudre le tout, j'utilise du fil ultrarésistant :

Pour mon chapeau steampunk, j'avais tout cousu à la main, et ça m'avait pris une éternité. Ce n'était pas une option ici, j'ai donc pris une aiguille spécial cuir, mon fil, et des lunettes de protection, puis j'ai cousu mon fil au point zig-zag à la machine.

Le fil de fer du milieu correspond à l'emplacement final de la calotte. Il faut donc au préalable définir l'endroit où vous désirez que celle-ci repose, tracer un cercle de repérage, et coudre votre fil à cet endroit.

Trois rangs, plus le rebord. L'astuce est de d'abord tracer l'emplacement du fil, et de coudre avec un point zig zag le plus large possible, et en faisant bien attention vous aurez cousu en un rien de temps votre fil de fer. Ce n'est pas très grave si vos cercles ne sont pas parfaits, j'ai tracé les miens à main levée.

Faites de même avec les contours du cercle de la calotte, et les bords supérieurs et inférieurs de la bande de la calotte.

Ensuite, il s'agit d'ajuster la bande de la calotte à son cercle supérieur. C'est une opération un peu délicate, mais elle n'a pas forcément besoin d'être pile poil. Il vaut mieux ajuster trop petit que trop grand, c'est à dire que le cercle dépasse un peu une fois posé sur la bande que le contraire. Pour m'aider, j'utilise des pinces à linge.

Il ne faut pas hésiter à laisser se superposer une bonne partie de la bande, ne pas couper le surplus. Pour fixer le tout, faites deux coutures verticales et parallèles au niveau des marges de couture à chaque extrémité des surplus, avec votre fil résistant.

Ensuite, il faut fixer le cercle de la calotte sur la bande. Pour ceci, pas de secret, il faut coudre les deux parties entre elles à la main.

Ensuite, il va falloir recouvrir la structure avec le tissu. Vous laissez donc tomber à partir de ce moment là le fil super résistant, et prenez du fil dans la couleur de votre tissu.

On commence par la calotte, et en premier lieu par le cercle supérieur. Posez votre calotte sur votre tissu, et tracez un cercle autour. Tracez ensuite un second trait pour la marge de couture à environ 3 cm.

Ensuite, découpez le tout, et placez le sur la calotte de façon à en recouvrir le cercle, puis rabattez le surplus de tissu sur les côtés, en le maintenant avec des grosses épingles.

Cousez à gros points à 1 ou 2 cm du haut, ce sera de toute façon ensuite caché. Vous obtenez ceci :

Ensuite tracez une bande de la même longueur que votre bande de calotte, + là encore un bon surplus de 5cm, et sur la hauteur de votre bande + 5cm. Repliez 1,5cm environ en haut de cette bande une fois découpée, puis repassez bien proprement celle-ci afin qu'elle soit bien plate.

Ensuite il s'agit de coudre cette bande à petits points le long du cercle supérieur. C'est la partie la plus longue et la plus fastidieuse, car il faut vraiment faire de tous petits points pour que ce ne se voit presque pas et que ça fasse un travail bien propre.

Faites une couture verticale au niveau de la marge de couture pour être sur que l'ouverture ne baille pas.

Ensuite rabattez le surplus restant au bas de la bande de la calotte à l'intérieur, en vous aidant là encore d'épingles à linge.

Cousez en place à l'aide de gros points à 1cm environ du bas de la bande, ce sera ensuite caché par la décoration.

Votre calotte est prête!

Il faut ensuite passer à l'immense pourtour du chapeau. Je m'excuse d'avance car j'ai oublié de prendre des photos de ces quelques étapes mais elles sont très faciles à réaliser.

Coupez deux grands cercles de tissus de la taille de votre "visière".

Commencez par l'un des côtés en posant votre cercle de tissu sur le bougran, et cousez tout autour à 1cm du bord pour maintenir le tissu en place. Si vous voulez avoir un résultat bien lisse, le mieux est de bâtir le tissu sur le bougran après l'avoir épinglé, et uniquement quand vous êtes certaines de n'avoir pas de plis, de coudre. Personnellement, j'ai fait le premier côté à la machine, mais comme le résultat n'était pas parfait, j'ai fait le second à la main. A vous de tester ce qui vous convient le mieux.

Faites de même avec le second côté, et cachez les coutures et le bord du bougran avec un gros biais (3cm, ou 1,5cm de large une fois replié) de la couleur de votre tissu ou bien contrastant comme dans mon cas.

Ensuite on va faire le trou du milieu dans ce grand cercle. Mais avant de le faire, il faut maintenir le tissu en place au milieu également, afin que celui-ci ne gondole pas ensuite. Pour ce faire, faites une couture le long de l'intérieur du fil de fer du milieu. Il faut vraiment la faire au plus près possible, c'est très important pour la suite.

Vous pouvez la voir ici. 

Si vous n'avez pas tracé l'emplacement du fil de fer avant cette étape, ce n'est pas grave, cela se sent facilement sous le tissu avec le doigt.

Ensuite, coupez au cutter à 1,5cm du fil de fer du milieu. Il est important de ne pas couper moins ou plus.

Vous allez alors cranter ces 1,5cm sur tout le pourtour à l'aide d'un ciseau.

Une fois ceci fait, recouvrez cette partie avec un biais de 3cm ( ou 1,5cm une fois replié). De préférence de la couleur de votre tissu, mais c'est facilement dissimulable par la suite si vous n'en avez pas. Il faut coudre le biais au plus proche du fil de fer du milieu, et à cheval sur la partie crantée.

Vos deux parties sont prêtes pour êtres solidarisées.

Il vous suffit ensuite de repousser la partie sur laquelle vous venez de mettre le biais vers le haut, et si vous avez bien travaillé normalement votre calotte s’emboîte parfaitement dessus, avec le biais à l'intérieur. Il vous suffit alors de coudre l'un à l'autre au niveau du biais et du bas de la calotte, et votre base de chapeau est prête!

Personnellement, étant donné que je voulais pouvoir porter mon chapeau aussi bien avec des grosses coiffures/perruques qu'avec des coiffures plus modestes, j'ai ajouté un système de réglage afin de pouvoir contrôler la profondeur du chapeau et la façon dont il repose sur mon crâne. Pour ce faire c'est très très simple.

Vous découpez une bande de tissu de la hauteur de votre calotte + 5 cm. Vous repliez 1,5cm en haut, que vous repassez et surfilez. Puis en bas vous repliez le reste de votre marge de couture de façon à former une coulisse. Vous cousez ensuite le haut de votre bande sur le bord de votre trou de chapeau, comme ceci :

Vous passez un fil dans la coulisse, et voilà :

Niveau décoration avant toute chose, il faut coudre une bande de tissu sur tout le bas de votre calotte afin de cacher vos coutures de construction.

Une fois ceci fait, vous n'avez plus qu'à laisser parler votre imagination et votre créativité afin d'agrémenter votre chapeau.

Pour ma part, j'ai utilisé 2 plumes d'autruches de piètre qualité mais qui rendent plutôt pas mal une fois couchées, 6 plumes de faisan récoltées lors des Médiévales de Provins grâce à ma Belle Mère, une dizaine de petites plumes noires récupérées lors de l'anniversaire de mon petit frère dernièrement, et 5 plumes de paon (j'ai toujours des plumes de paon en stock, j'en suis littéralement amoureuse!). Comme il me restait un tout petit bout de passepoil ancien, plutôt que de le jeter, j'en ai fait une petite fleur en tissu sur laquelle j'ai cousu un bouton en tissu recouvert (je n'étais plus à un bouton près!). De la récup donc, et voici ce que ça donne :

Voilà, c'est mon premier vrai tutoriel, et mon premier chapeau de ce type. Il est loin d'être parfait, mais si ça peut aider certains, c'est le but premier de ce blog à la base. Et comme selon l'avis de tous je ne suis pas très pédagogue, n’hésitez pas à me demander si vous ne comprenez pas quelque chose !