Uniforme Poudlard Serpentard

Peu de choses en ce moment niveau couture. Je suis dans une période sans, même si j'ai plein d'envies de choses à coudre.
J'ai pourtant tenté de concocter un petit costume en vitesse pour Japan Expo où je passerai jeudi.
Je devais à la base y aller avec mon costume d'Harley Quinn XVIIIeme avec mon copain, mais comme nous n'avions pas le temps finalement de réaliser son costume correctement puis de finir de peaufiner le mien, nous avons décidé d'être raisonnables et de laisser tomber pour cette année.
Mais je voulais quand même y aller autrement qu'en "civil" cette année, mais avec quelque chose d'assez "discret" vu que je risque d'être la seule costumée de mon groupe.

Etant fan d'Harry Potter depuis maintenant un certain temps, ça fait un moment que je caressait l'idée de me faire un uniforme de Poudlard. C'est assez facile à rassembler avec des pièces du commerce, et je me suis dis que dans un premier temps j'allais donc tenter la tenue complète moins la robe de sorcier.

Restait à choisir la maison dans laquelle je souhaiterais aller, mais c'était tout choisi, puisque j'ai toujours été une grande fan de Serpentard.

J'ai acheté la cravate sur ebay angleterre pour vraiment pas cher et elle est arrivée très rapidement. Si jamais vous avez besoin de tuyaux, demandez dans les coms et je vous indiquerais le vendeur par lequel je suis passée.

J'ai ensuite acheté la chemise chez h&m, chez les hommes parce qu'impossible de trouve une chemise blanche sans fioriture et comme je le voulais chez les femmes dans n importe quel magasin!

J'ai acheté le pull chez kiabi homme également. Le gris est un peu clair par rapport aux uniformes des derniers films, et correspond plus aux uniformes dans premiers films. Je vais essayer de rajouter des bandes grises et vertes sur les poignets et le bas d'ici jeudi.

J'ai ce qu'il faut niveau collants noirs opaques et ballerines noires.

Il me restait donc la jupe à réaliser moi même parce que même si j'aurais pu en prendre une au hasard dans le commerce pour faire illusion, j'avais envie qu'elle ressemble quand même un maximum à celles des films. Dans les films les filles ont soit une jupe plissée sur tout le pourtour, principalement dans les premiers films, mais la jupe qui revient le plus souvent dans les films est une jupe noire/gris très foncé avec deux plis sur les côtés. Je suis partie d'un patron trouvé dans un vieux Burda de décembre 2011 que j'ai complètement modifié pour obtenir ce que je voulais. J'aurais pu faire le patron moi même parce qu'au final c'est très simple mais j'avais une flemme monumentale, et puis le patron burda modifié rend plutôt pas mal.
J'ai même inclu une petite "poche à baguette" dans ma jupe car vu que je n'aurais pas la robe j'aurais du la mettre dans un sac sinon et ça n'aurait pas servi à grand chose!

Mais place aux photos :

Poche brodée XVIIIeme

La semaine passée, avec mon compagnon, nous avons pu nous offrir un petit voyage. Lui étant un grand fan de farniente alors que ce n'est pas du tout mon cas, je voulais emmener quelque chose pour m'occuper en rapport avec la couture. J'ai tout de suite pensé à de la broderie.
Jusqu'ici mon seul travail de broderie avait été celui réalisé sur les panneaux latéraux de ma robe Titanic. C'était un travail laborieux, au coton perlé, loin d'être fin et régulier. Je pense d'ailleurs en refaire d'autres en couleurs et en coton mouliné.
J'ai pour projet dans un avenir proche de réaliser des mitaines brodées XVIIIeme. J'avais donc besoin d'entrainement, car sur les mitaines les broderies vont sauter aux yeux et il faudra qu'elles soient le mieux réalisées possible.
Quoi de mieux pour s’entraîner qu'un accessoire que les yeux extérieurs ne voient pas? Un petit plaisir et une petite fierté personnellement portée comme un secret! Des poches brodées XVIIIeme étaient toutes désignées!

Il faut dire qu'en plus jusqu'ici mes poches étaient des poches réalisées complètement à l'arrache en 5 minutes avant mon premier Vaux il y a 3 ans, pas surfilées, mal cousues et avec comme lien de taille un ruban horrible qui a fini par se craquer de partout jusqu'à ce qu'il n'en reste plus rien. Si bien qu'après le dernier Vaux, mes poches ressemblaient à ça :

Du coup je suis partie en quête d'un patron à reproduire rapidement avant de partir.

J'ai trouvé mon bonheur dans "Costume Close Up", avec le patron de la poche issue de la collection de Colonial Williamsburg dont voici l'originale :

Poche XVIIIeme, Colonial Williamsburg

Seulement j'étais chez moi, donc sans scanner et sans photocopieuse pour agrandir le dit patron. Je n'avais pas le temps de réaliser un agrandissement à la règle puisque mon départ était imminent et j'ai donc cherché sur internet s'il n'existait pas une version numérique de ce motif. Je suis tombée sur la page d'American Duchess .

Au début je ne m'étais pas rendu compte qu'elle avait modifié le patron pour le rendre plus symétrique! Je ne m'en suis rendue compte qu'à mon retour lorsque je feuilletais mon livre Costume Close Up pour d'autres recherches et que ma poche étaient déjà quasiment entièrement brodée! J'espère que Lauren ne me tiendra pas rigueur d'avoir du coup repris son design! Au final je ne regrette pas cette "erreur" de ma part parce que j'aime bien le côté symétrique.

J'ai brodé ma poche dans un mélange coton/lin, à 2 brins de coton mouliné DMC. Le biais a été entièrement cousu à la main et le devant de la poche est doublé pour protéger l'arrière de la broderie du frottement avec ce qui sera placé à l'intérieur de la poche. J'ai tout de même réalisé les coutures "critiques" (autrement dit celles qui doivent être solide si je ne veux pas que tous mes petits effets personnels se retrouvent semés dans la nature!) à la machine!

Voici le résultat :

Bon il y a pas mal d'erreurs de débutante que j'essaierai de corriger sur la seconde poche, mais j'en suis plutôt contente, et je dois dire que j'aime beaucoup broder.

Et juste pour le fun, une petite comparaison :

Soirée Supers-héros XVIIIeme

Ce week-end était très chargé, puisqu'en plus de Vaux, samedi avait également lieu la soirée pour laquelle j'ai réalisé la première version de ma robe Harley Quinn XVIIIeme.
Je dis première version parce que j'ai eu une grosse flemme et qu'elle n'a donc ni déco ni finition et qu'il manque les accessoires, une perruque décente (j'ai réutilisé cette fois-ci une perruque pourrie achetée pour une murder) et un maquillage décent (pas eu le temps d'en acheter du coup je suis pour cette fois-ci maquillée à la maïzena et au rouge à lèvre noir d'Halloween).
C'était vraiment une chouette soirée, on a bien rigolé à prendre des photos toutes plus débiles les unes que les autres et les participants avaient fait de jolis efforts pour leurs costumes. Voici quelques photos, j'en mettrais plus quand j'aurais récupéré l'autre partie d'entre elles :

Petit portrait d'Harley

Notre petite troupe du tout début de soirée, avec dans l'ordre Robin, la fille de Batman et Catwoman, l'Homme Mystère, Batgirl, Harley et Batman

Que c'est jouissif de donner des bons coups de poings aux gentils!

A bicycleeeeeeeeeeeeeeeeette!

Gniahahahaha

Les 3 uniques méchants du début de soirée, qui ont plus tard été rejoints par Catwoman

Petit montage réalisé par Laura avec des bulles!

Journée Grand Siècle de Vaux-le-Vicomte 2014

Ce week-end avait donc lieu la Journée Grand Siècle de Vaux-le-Vicomte. Un rendez-vous incontournable pour moi, et qui me tient particulièrement à cœur puisque cette même journée a été ma toute première sortie costumée il y a maintenant 3 ans. Il y a 3 ans ces rêves me paraissaient tellement inaccessibles! J'ai l'impression d'avoir parcouru un sacré bout de chemin depuis l'époque où je ne savais même pas coudre un bouton!

A l'occasion de cette journée à Vaux, j'ai décidé, comme je l'expliquais dans le billet précédent, de reporter ma robe en soie sauvage vert d'eau. Je lui ai toutefois apporté quelques petites modifications, qui peuvent paraître anodines, mais quand vous devez les faire le matin même de l'événement, alors que vous avez toute votre coiffure, maquillage etc à faire également, je peux vous dire que ça prend quand même du temps!
Je n'aimais pas la forme que j'avais donné au "plastron" sur le devant de la robe. Je le referais peut-être un jour, mais comme je voulais qu'au moins un détail soit aussi assorti au chapeau, j'ai décidé de faire une ceinture en velours noir, agrémentée d'une boucle de ceinture que je réserve pour un projet 1910, et du coup de totalement virer le plastron, et de rajouter un peu de décoration sur le devant de la robe, le long de la fermeture.

Pour la coiffure, j'ai recoiffé ma perruque autrement et mêlé mes cheveux à celle-ci pour que la ligne de crâne fasse plus naturel. De ce côté ci e trouve qu'elle est plus réussie que l'an passé. Toutefois malgré la poudre (de la Maïzena!), je ne suis pas parvenu à cacher la différence de couleur entre mes cheveux et la perruque. Je pense donc pour les prochaines fois investir dans la même perruque mais quand une couleur qui ressemble plus à la mienne.

En ce qui concerne la journée en elle-même, elle est passée encore plus vite que les années précédente, et pourtant je suis restée plus longtemps que d'habitude puisque j'ai plutôt bien supporté et mon corps à baleines et mes chaussures pour une fois! Cette journée a aussi été exceptionnel dans le sens où cette année tout le petit groupe de Normands (et expatriés temporaires!) que j'adore, ainsi que des amis costumés venus des lointaines contrées alsaciennes avaient fait le déplacement.

Mais trêve de blabla, voici les photos !

Chapeau à la Gainsborough ou Picture Hat

Oui je m'éparpille un peu dernièrement, je commence plein de projets en même temps, mais c'est ça aussi se faire plaisir! Du coup hier c'était la journée Grand Siècle.
A la base j'avais prévu de porter mon anglaise en indienne, mais comme les deux années précédentes j'avais porté mon caraco issu du même tissu, j'avais envie de changer un peu. La seule option qu'il me restait pour ne pas mourir de chaud était donc de porter ma robe à l'anglaise en soie sauvage vert d'eau. Il faut savoir que je ne pouvais plus voir cette robe après le GN pour lequel je l'ai portée et réalisée. Déjà parce que je l'avais montée à l'arrache en deux jours dans un stress intense, ensuite parce que j'ai eu le malheur de faire une tache de thé dessus durant le GN et que du coup je ne voulais plus la porter.
Un an après, et beaucoup de recul pris, j'ai osculté la robe, la tâche est toujours là mais en repassant bien les plis elle se retrouve en fait cachée! Je me suis dit que je pouvais donc porter de nouveau cette robe qui est quand même un peu plus classieuse que mes autres robes. Je lui ai apporté quelques modifications dont je vous reparlerai plus tard.
L'autre soucis c'est que je n'avais pas de chapeau assortit à cette robe. Impossible de mettre celui qui allait avec mes deux autres tenues d'été vu les couleurs extrêmement différentes.
Au début je me suis dit que j'allais acheter des sets de table ronds, les customiser et faire un tout petit chapeau à porter sur une coiffure pouf. J'ai fait un essai lamantable et tout est parti à la poubelle, puis au fil de mes recherches, je suis tombée totalement amoureuse de cette tenue issue du film "Amazing Grace" :

Mon autre inspiration étant issue du film "The Duchess" :

Voilà, il me fallait un chapeau dit "à la Gainsborough" du nom du peintre de l'époque ayant peint de nombreux portraits où les femmes portaient ce type de chapeau, ou aussi dit "Picture hat".

J'avais de la chance parce qu'il me restait 4 jours avant Vaux et j'avais déjà en stock tout ce dont j'avais besoin :

- Du bougran

- Du fil de fer à chapeau

- Du tissu, en l'occurence du velours noir pour le dessus et la soie de ma robe pour le dessous

- Du biais

- Des plumes !

J'ai utilisé la même technique que celle que j'ai décrite dans mon billet décrivant la confection d'un chapeau belle époque . J'ai juste modifié les proportions, prenant là encore un peu au feeling :

Et voici donc le résultat :

Je pense que si j'avais voulu avoir la forme du premier chapeau il n'aurait pas fallu faire un cercle mais un ovale, mais disons que pour une première j'en suis assez contente. Bientôt des photos sur ma tête!

Ensemble de jour 1894 : le projet

Les années 1890s ne m'ont jamais attirée jusqu'ici. Il faut dire que j'ai déjà des épaules assez larges alors y ajouter d'énormes manches ne me paraissait pas la meilleure idée!
Mais dernièrement sont sorties les premières images du film Crimson Peak de Guillermo Del Toro, qui se déroule justement en plein dans l'époque des "grosses manches". Et les costumes sont juste à tomber! Un petit exemple :

Ah cette ceinture!!!!!

Du coup je me suis dis que les grosses manches, finalement, ça pouvait être assez sympa! Et après quelques recherches sur pinterest, effectivement il y a des merveilles!

J'ai donc décidé de suivre mon envie du moment en acquérant plusieurs coupons de tissus à vraiment pas cher au marché Saint-Pierre histoire de faire des tests. Des tests pour savoir si cette mode peut potentiellement m'aller sans trop me ruiner, pour comprendre les formes, mais aussi puisque pour la toute première fois je vais utiliser un patron tout droit sorti d'un livre qui utilise une méthode d’agrandissement bien particulière : l'agrandissement de patron à l'aide d'une règle d'agrandissement.

C'est une méthode sur laquelle je ne m'étais jusqu'ici jamais penchée, et pourtant je possède de nombreux livres de Frances Grimble qui utilisent cette méthode. Je dois dire qu'elle m'horrifiait quelque peu, jusqu'à ce qu'une amie costumière me dise que non seulement c'était très simple, mais qu'en plus les patrons agrandis grâce à cette méthode n'avaient quasiment pas besoin de retouches.

En farfouillant un peu sur le net à la recherche de renseignements sur cette méthode; je suis tombée sur une vidéo extrêmement bien fait du site Festive Attyre qui explique Comment agrandir un patron avec des règles d'agrandissement

La vidéo est en anglais mais les images parlent d'elles-même sur la simplicité d'utilisation de la méthode.

Et il se trouve que dans ma collection de livres de patrons, j'ai deux livres de Kristina Harris qui traitent de la fin du XIXeme Siècle : 59 authentic turn of the century fashion patterns, et Authentic Victorian Fashion Patterns.

C'est dans ce second que j'ai choisi un modèle qui pourrait convenir pour toutes les saisons étant donné que mon tissu sera marron pâle et noir.

Je vais juste changer le corsage pour en faire un plus simple issu de ce patron-ci :

J'ai investi dans un minimum de matériel, notamment des grandes feuilles blanches pour dessiner les pièces de corsage, et du papier blanc pour nappe jetable pour dessiner les jupes, mais également une équerre pour tracer les lignes de croisement, et une règle flexible pour tracer les courbes.

Il me manquait juste une chose, capitale, qui n'est pas fournie dans les livres de Kristina Harris : les règles d'agrandissement elles-mêmes! Ce qui est plutôt fâcheux! Heureusement j'avais pu lire sur le site de Festive Attyre que nous pouvons utiliser avec succès celles fournies dans le livre The Edwardian Modiste de Frances Grimble. J'ai donc photocopié des règles de ce livre et me voilà prête à tenter d'aventure! 

Y a plus qu'à comme on dit!