dimanche 30 juin 2013

Tutoriel chapeau Belle Epoque/ Edwardien

J'ai passé une journée magnifique au Jardin des Plantes et en attendant les photos de l'événement, je vous ai fait un petit tutoriel pour faire un grand chapeau style 1910. Je précise que la méthode n'est certainement pas du tout histo, c'est juste la méthode que j'ai employée pour faire mon chapeau, suite à ma première expérience lors de la confection de mon chapeau steampunk. C'est une méthode assez longue qui nécessite pas mal de couture à la main, mais en s'y mettant bien ça va assez vite finalement, et en 2 soirées j'avais terminé la base du chapeau. Personnellement j'adore faire des chapeaux, mais je peux concevoir que cette méthode en rebute plus d'un!



Mon but était à la base comme toujours pour les chapeau de m'en faire un ou de m'en customiser un à moindre prix. Je n'ai pas trouvé ce que je voulais en taille et forme en brocante, et les aléas ont fait que le "à moindre prix" a du se transformer en "en ne dépensant pas un sous". Cela voulait donc dire : pas d'achat de patron, et faire avec le matériel et les plumes que j'avais déjà en stock.

Pour débuter, j'ai réutilisé du bougran qu'il me restait suite à la confection de mon chapeau steampunk. Comme je le disais dans un autre article, le bougran peut paraître assez cher, mais au final si on l'économise bien, il est très vite rentabilisé. Visez plutôt : avec un mètre de bougran acheté 10 € chez Nehelenia Patterns (cherchez dans la catégorie Millinery et ça s'appelle Buckram chez les anglais), j'ai fait mon chapeau Steampunk, ce chapeau 1909, et je pense qu'il me reste encore assez pour faire un petit chapeau.

Sans patron, il m'a fallut en improviser un à l'instinct. J'ai mesuré mon chapeau XVIIIeme et mon autre chapeau Belle Epoque : 45 cm pour le plus grand. J'ai acheté en brocante un chapeau de 70cm de diamètre qui pour le coup est un peu trop grand pour le rendu que je voulais, j'ai donc décidé de me faire un chapeau de 60cm de diamètre. J'ai donc tracé un grand cercle de 60 cm de diamètre dans mon bougran :

J'ai fait un point au centre afin de pouvoir positionner la calotte à peu près au milieu.

Pour la calotte, j'en voulais une assez large pour pouvoir être portée avec des grosses perruques/coiffures, je suis donc partie sur un ovale, qui faisait dans les 25 cm de diamètre (23 en largeur, 28 en longueur je crois). Avec le recul, je pense que c'est peut-être un peu trop gros. Je pense que si je dois refaire ce type de chapeau, je ferais certainement plus petit, et surtout, pas ovale mais rond parce qu'au final je trouve ceci un peu plus harmonieux.
Une fois la calotte tracée, il suffit de mesurer le tour avec un mètre ruban pour déterminer combien il vous faut pour la bande qui relit le cercle supérieur au cercle inférieur. Prenez un bon 5cm de marge de couture. J'ai choisis pour ma part une bande de 8cm de hauteur.


Ici on peut voir que par un soucis d'économie de bougran, j'ai utilisé deux morceaux pour faire la bande. Ca ne change rien au résultat final!

Ensuite il faut rigidifier le tout pour que le chapeau soit durable, mais aussi pour pouvoir le modeler dans la forme qui vous convient. Pour cela, j'ai utilisé du fil de fer à chapeau. Il s'agit de fil de fer recouvert d'une gaine de coton. Il est extrêmement cher sur la plupart des sites, mais en achetant en gros sur ebay ou certains revendeurs anglais, voir en utilisant du simple fil de fer acheté en magasin de bricolage, il est possible d'en avoir à bon prix. En ce qui me concerne j'avais depuis un certain temps une bobine de 25m dans mes placards, et il y en a une bonne partie qui a été utilisée pour ce chapeau. Je ne sais pas exactement combien j'en ai utilisé, je dirais qu'il faut bien 10m pour être tranquille.

Pour coudre le tout, j'utilise du fil ultrarésistant :

Pour mon chapeau steampunk, j'avais tout cousu à la main, et ça m'avait pris une éternité. Ce n'était pas une option ici, j'ai donc pris une aiguille spécial cuir, mon fil, et des lunettes de protection, puis j'ai cousu mon fil au point zig-zag à la machine.


Le fil de fer du milieu correspond à l'emplacement final de la calotte. Il faut donc au préalable définir l'endroit où vous désirez que celle-ci repose, tracer un cercle de repérage, et coudre votre fil à cet endroit.




Trois rangs, plus le rebord. L'astuce est de d'abord tracer l'emplacement du fil, et de coudre avec un point zig zag le plus large possible, et en faisant bien attention vous aurez cousu en un rien de temps votre fil de fer. Ce n'est pas très grave si vos cercles ne sont pas parfaits, j'ai tracé les miens à main levée.

Faites de même avec les contours du cercle de la calotte, et les bords supérieurs et inférieurs de la bande de la calotte.

Ensuite, il s'agit d'ajuster la bande de la calotte à son cercle supérieur. C'est une opération un peu délicate, mais elle n'a pas forcément besoin d'être pile poil. Il vaut mieux ajuster trop petit que trop grand, c'est à dire que le cercle dépasse un peu une fois posé sur la bande que le contraire. Pour m'aider, j'utilise des pinces à linge.


Il ne faut pas hésiter à laisser se superposer une bonne partie de la bande, ne pas couper le surplus. Pour fixer le tout, faites deux coutures verticales et parallèles au niveau des marges de couture à chaque extrémité des surplus, avec votre fil résistant.

Ensuite, il faut fixer le cercle de la calotte sur la bande. Pour ceci, pas de secret, il faut coudre les deux parties entre elles à la main.


Ensuite, il va falloir recouvrir la structure avec le tissu. Vous laissez donc tomber à partir de ce moment là le fil super résistant, et prenez du fil dans la couleur de votre tissu.

On commence par la calotte, et en premier lieu par le cercle supérieur. Posez votre calotte sur votre tissu, et tracez un cercle autour. Tracez ensuite un second trait pour la marge de couture à environ 3 cm.


Ensuite, découpez le tout, et placez le sur la calotte de façon à en recouvrir le cercle, puis rabattez le surplus de tissu sur les côtés, en le maintenant avec des grosses épingles.


Cousez à gros points à 1 ou 2 cm du haut, ce sera de toute façon ensuite caché. Vous obtenez ceci :


Ensuite tracez une bande de la même longueur que votre bande de calotte, + là encore un bon surplus de 5cm, et sur la hauteur de votre bande + 5cm. Repliez 1,5cm environ en haut de cette bande une fois découpée, puis repassez bien proprement celle-ci afin qu'elle soit bien plate.

Ensuite il s'agit de coudre cette bande à petits points le long du cercle supérieur. C'est la partie la plus longue et la plus fastidieuse, car il faut vraiment faire de tous petits points pour que ce ne se voit presque pas et que ça fasse un travail bien propre.
Faites une couture verticale au niveau de la marge de couture pour être sur que l'ouverture ne baille pas.

Ensuite rabattez le surplus restant au bas de la bande de la calotte à l'intérieur, en vous aidant là encore d'épingles à linge.

Cousez en place à l'aide de gros points à 1cm environ du bas de la bande, ce sera ensuite caché par la décoration.

Votre calotte est prête!

Il faut ensuite passer à l'immense pourtour du chapeau. Je m'excuse d'avance car j'ai oublié de prendre des photos de ces quelques étapes mais elles sont très faciles à réaliser.

Coupez deux grands cercles de tissus de la taille de votre "visière".
Commencez par l'un des côtés en posant votre cercle de tissu sur le bougran, et cousez tout autour à 1cm du bord pour maintenir le tissu en place. Si vous voulez avoir un résultat bien lisse, le mieux est de bâtir le tissu sur le bougran après l'avoir épinglé, et uniquement quand vous êtes certaines de n'avoir pas de plis, de coudre. Personnellement, j'ai fait le premier côté à la machine, mais comme le résultat n'était pas parfait, j'ai fait le second à la main. A vous de tester ce qui vous convient le mieux.
Faites de même avec le second côté, et cachez les coutures et le bord du bougran avec un gros biais (3cm, ou 1,5cm de large une fois replié) de la couleur de votre tissu ou bien contrastant comme dans mon cas.

Ensuite on va faire le trou du milieu dans ce grand cercle. Mais avant de le faire, il faut maintenir le tissu en place au milieu également, afin que celui-ci ne gondole pas ensuite. Pour ce faire, faites une couture le long de l'intérieur du fil de fer du milieu. Il faut vraiment la faire au plus près possible, c'est très important pour la suite.
Vous pouvez la voir ici. 
Si vous n'avez pas tracé l'emplacement du fil de fer avant cette étape, ce n'est pas grave, cela se sent facilement sous le tissu avec le doigt.

Ensuite, coupez au cutter à 1,5cm du fil de fer du milieu. Il est important de ne pas couper moins ou plus.


Vous allez alors cranter ces 1,5cm sur tout le pourtour à l'aide d'un ciseau.

Une fois ceci fait, recouvrez cette partie avec un biais de 3cm ( ou 1,5cm une fois replié). De préférence de la couleur de votre tissu, mais c'est facilement dissimulable par la suite si vous n'en avez pas. Il faut coudre le biais au plus proche du fil de fer du milieu, et à cheval sur la partie crantée.

Vos deux parties sont prêtes pour êtres solidarisées.
Il vous suffit ensuite de repousser la partie sur laquelle vous venez de mettre le biais vers le haut, et si vous avez bien travaillé normalement votre calotte s’emboîte parfaitement dessus, avec le biais à l'intérieur. Il vous suffit alors de coudre l'un à l'autre au niveau du biais et du bas de la calotte, et votre base de chapeau est prête!

Personnellement, étant donné que je voulais pouvoir porter mon chapeau aussi bien avec des grosses coiffures/perruques qu'avec des coiffures plus modestes, j'ai ajouté un système de réglage afin de pouvoir contrôler la profondeur du chapeau et la façon dont il repose sur mon crâne. Pour ce faire c'est très très simple.
Vous découpez une bande de tissu de la hauteur de votre calotte + 5 cm. Vous repliez 1,5cm en haut, que vous repassez et surfilez. Puis en bas vous repliez le reste de votre marge de couture de façon à former une coulisse. Vous cousez ensuite le haut de votre bande sur le bord de votre trou de chapeau, comme ceci :
Vous passez un fil dans la coulisse, et voilà :

Niveau décoration avant toute chose, il faut coudre une bande de tissu sur tout le bas de votre calotte afin de cacher vos coutures de construction.

Une fois ceci fait, vous n'avez plus qu'à laisser parler votre imagination et votre créativité afin d'agrémenter votre chapeau.

Pour ma part, j'ai utilisé 2 plumes d'autruches de piètre qualité mais qui rendent plutôt pas mal une fois couchées, 6 plumes de faisan récoltées lors des Médiévales de Provins grâce à ma Belle Mère, une dizaine de petites plumes noires récupérées lors de l'anniversaire de mon petit frère dernièrement, et 5 plumes de paon (j'ai toujours des plumes de paon en stock, j'en suis littéralement amoureuse!). Comme il me restait un tout petit bout de passepoil ancien, plutôt que de le jeter, j'en ai fait une petite fleur en tissu sur laquelle j'ai cousu un bouton en tissu recouvert (je n'étais plus à un bouton près!). De la récup donc, et voici ce que ça donne :


Voilà, c'est mon premier vrai tutoriel, et mon premier chapeau de ce type. Il est loin d'être parfait, mais si ça peut aider certains, c'est le but premier de ce blog à la base. Et comme selon l'avis de tous je ne suis pas très pédagogue, n’hésitez pas à me demander si vous ne comprenez pas quelque chose !

vendredi 28 juin 2013

Journée Grand Siècle 2013

Alors que je suis en plein rush pour finir mon costume pour la Journée Adèle Blanc-Sec de dimanche, il était temps que je vous parle de la Journée Grand Siècle de Vaux-le-Vicomte.

J'avais hâte de m'y rendre car que ce soit en fin d'année 2012 ou en début d'année 2013, la santé et la météo m'avaient fait rater de nombreuses sorties, et au final mis à part le week-end Regency, j'avais un peu l'impression de passer à côté de beaucoup d’événements.

Mais pour la Journée Grand Siècle heureusement tout s'est extrêmement bien passé!

Je n'avais ni le temps ni l'envie de me faire un nouveau costume pour l'occasion, et j'ai donc ressorti mon costume de l'an dernier qui en est maintenant à sa 3eme sortie, donc on peut dire qu'il a déjà été bien rentabilisé!

Pour l'occasion, j'avais tout de même tenu à apporter quelques améliorations :
- il a maintenant son jupon, ce qui donne un meilleur tombé à la jupe et évite qu'on voit le contour de mes jambes lorsqu'il y a du vent
- j'ai coiffé une perruque. Oui parce que l'an passé j'avais loupé la moitié de la journée à cause de mes ennuis capillaires, et comme cette année encore je savais que je n'aurais ni le temps ni la motivation de me faire des papillotes la veille, j'ai opté pour cette option perruque, et je n'en ai pas été mécontente! Je l'ai beaucoup mieux supportée que je ne l'aurais pensé.
- j'ai amélioré le système de fermeture devant, même si ce n'est pas encore parfait, et même si j'ai tout de même gardé mon fichu afin de me protéger des coups de soleil.

Je suis arrivée assez tôt cette fois. Et ma journée, une fois quelques amis retrouvés et ma contribution au Pink Apero déposée sur la table, a débuté par une séance photo pendant qu'il n'y avait personne avec le très sympathique Luc Morel.



J'avais rencontré Luc au Bal Paradoxal d'Halloween, et c'est quelqu'un que j'apprécie beaucoup, car je ne sais absolument pas poser, et il prend toujours le temps de me donner des conseils. 

Une fois ceci fait, il était temps de débuter le fameux Pink Apéro :
Photo : Hervé Photograff

Le principe voulait que chaque convive apporte un plat et une boisson rose. C'était organisé par le forum Au Grand Mogol, et c'était extrêmement sympa. Nous nous sommes bien régalés comme vous pouvez le voir :
Photo : LoRah

Le dimanche a été très très ensoleillé (j'ai d'ailleurs pris des coups de soleil mémorables sur les bras...), et nous sommes donc allés ensuite trouver de l'ombre près d'une petite cascade.
Photo : LoRah

Photo : LoRah

Le cadre était magnifique, et on y était tellement bien!

Je fus ensuite rejointe par ma famille venue me rendre visite, et nous sommes allés ensemble à la conquête du château.

Où j'ai pu voir que j'étais parfaitement raccord avec la tapisserie de la chambre de Madame !

J'ai passé une excellente journée, dans ce magnifique château, et j'espère pouvoir cette année assister à l’événement de Noël!

En attendant, je dois retourner à la Belle Epoque pour tenter de finir ce satané costume! 

jeudi 20 juin 2013

GROS cul XVIIIeme

Oui parce que que ce soit pour les tournures comme pour les robes à l'anglaise, j'aime bien quand il y a BEAUCOUP de volume derrière. C'est une question de goût, mais c'est vrai que ce n'est pas ce qui se fait généralement. Mais tanpis, je fais des costumes avant tout pour me faire plaisir après tout!

Comme je l'expliquais dans le billet précédent, je participe en juillet à un GN qui se passe à la fin du XVIIIeme. J'ai déjà un costume et demi en XVIIIeme, mais manque de chance, pas de la bonne période! Eh oui, les modes changeaient à une telle vitesse!

Je vais donc me faire deux robes, que je ne vous montrerai qu'une fois le jeu passé, mais je dois donc me faire également les sous-vêtements manquants. J'ai déjà un corps à baleines et je ne compte pas en refaire un de sitôt, même s'il n'est pas ce qu'il y a de plus confortable. J'ai déjà deux chemises de corps, qui doivent dater des années 20, et qui me servent maintenant pour toutes les époques.

Mais si j'ai déjà réalisé des paniers poches et un petit cul pour ma tenue de Riding Habit, il me faut cette fois un GROS cul.

Parce que voilà en gros le type de rendu que j'aime :

KCI Museum
MET Museum





















Comme pour mon cul de Riding Habit, j'ai donc de nouveau parcouru  le net en quête de formes de cul qui pourraient donner ce volume et cette forme à savoir : du volume sur les côtés, beaucoup de volume à l'arrière, sauf au milieu pour laisser "couler" la pointe ou les pans du dos "en fourreau".

Melle de L'Isle m'a pointée vers le Blog de la Costumière Hystérique qui vient tout juste de publier un excellent article sur les cul au XVIIIeme siècle. Son cul a exactement la forme et le volume que je cherchais!

J'ai donc tenté de m'en inspirer, tout en rajoutant un peu de volume sur les côtés. Pour ce faire, je suis repartie comme la dernière fois du patron de "boudin" pseudo renaissance du simplicity 2621 :

J'ai tracé la forme au jugé, à main levée :

Et voici ce qui ça a donné (désolée pour les vêtements 1910 en dessous, je continue de travailler sur mon ensemble de jour 1909 en même temps!)




J'avoue que comme ça j'étais plus que dubitative... Il me paraissait carrément démesuré et je pensais que ça n'irait pas du tout.

J'ai donc testé avec la jupe en laine que j'ai fait pour le Riding Habit (et qui n'a toujours pas son ourlet, d'où les fils qui pendent de partout...)




Je trouve que ça ne rend pas trop mal en fin de compte : j'ai le volume sur les côté, beaucoup de volume sur l'arrière, et le creux dégage bien la jupe au milieu du dos.
Bon ça me fait un derrière juste ENORME mais avec les plis incurvés vers la pointe au milieu du dos, je pense que ça devrait rendre sympa.

Je pense donc le laisser comme ça, faire mes jupes et jupons sans leurs ourlets et éventuellement modifier le tout une fois la première robe finie si jamais le rendu ne me convient pas. Car là il y a juste une jupe, il ne faudrait pas non plus que ça devienne Titanesque avec les multiples jupons, jupe, et manteau de robe!

jeudi 13 juin 2013

Tenue de Bal 1911

Je dois me lancer dans un rush costumes XVIIIeme pour un GN auquel je participe en juillet. Comme pour chaque GN, je ne mettrai des photos qu'après le jeu histoire de garder un peu de découverte de mes costumes pour les autres participants, et du coup vous ne verrez pas grand chose avancer ici dans les semaines à venir!

Je continue donc à vous présenter mes projets pour début septembre et le fameux week-end à Downton sur Mer. Et en particulier sur ma tenue de bal.

Comme beaucoup de fan de séries en costumes historiques, j'ai littéralement flashé sur la fameuse robe Poiret de Sybil dans Downton Abbey.


Même si je la trouve absolument fabuleuse dans ces couleurs, je ne compte toutefois pas la faire en bleu. Comme j'ai déjà les chaussures qui vont bien, et qu'en plus j'adore cette couleur, je compte faire l'ensemble en violet.

Pour le pantalon style "harem pants", je vais utiliser un patron que j'ai eu la chance de trouver sur ebay à bas prix :

Je sais qu'un sarouel du type que je veux faire est très simple à réaliser (je vais faire le modèle Turc qui est à gauche) même sans patron, mais comme je n'ai jamais fait de pantalon de ma vie, et que j'aurais très peu de temps pour réaliser ce costume qui va me demander beaucoup de travail, je m'estime chanceuse d'avoir pu trouver ce patron! Je vais juste changer le modèle d'attache du bas du pantalon qui ici se fait par des élastiques. Je ne sais pas encore non plus si je vais garder les deux tons légèrement différents pour chaque jambe comme sur la tenue de Sybil ou si je vais faire tout de la même couleur. En tout cas la difficulté réside dans le fait qu'il faut que je trouve des tissus très fluides pour qu'ils fassent de beaux plissés. Je pense le faire en deux couches, une couche de "satin", et une couche de voile par dessus pour donner un effet d'autant plus vaporeux.

Pour le haut, j'ai longtemps cherché, puis j'ai trouvé la solution chez l'excellente Koshka. Je vais pour la première fois agrandir un patron à ma taille pour adapter le haut de la robe 1910 du Patterns of Fashion. J'ai déjà commencé à travailler un peu dessus, et j'espère m'en sortir, si jamais ce n'est pas le cas je pourrais toujours adapter un patron taille réelle de l'un de mes "la Mode Illustrée", même si du coup ça s'éloignera énormément du modèle d'origine.

J'espère trouver mon bonheur niveau tissus ce week-end, et pouvoir débuter la confection dès que j'aurais fini mes costumes pour le GN!

jeudi 6 juin 2013

Maillot de bain 1900

Quand je disais que je jongle avec plein de costumes en même temps, aujourd'hui je vais vous parler d'un patron sur lequel je suis actuellement entrain de travailler (je travaille aussi sur le patron de ma tenue de bal 1911, mais ça j'en parlerais bien plus tard!).

Lors du week-end de septembre sur lequel je bosse à fond actuellement, il y aura, si le temps nous le permet, un bain de mer en costume 1900.
Ayant passé toutes mes vacances de jeunesse en Normandie, je suis bien acclimatée à la Manche, et étant donné que je ne loupe pas une occasion de me baigner lorsque j'en ai l'occasion, je suis donc entrain de travailler à me faire un maillot de bain d'époque!

Pour ce faire, j'ai trouvé un patron gratuit sur le net, que voici si ça peut aider certaines :
Source : Vintage connexion

Victoire a été adorable en m'expliquant à quoi correspondaient toutes les parties, et en me donnant des conseils pour le montage.
Le maillot de bain n'étant pas spécialement bien ajusté, ce sera un premier exercice d’agrandissement de patron qui ne devrait s'avérer trop difficile, là où ma tenue de bal doit elle être mise à mes mensurations exactes car très très ajustée.

Je ne me suis pas encore décidée sur le modèle que je vais faire, ni même sur le tissu que je vais utiliser (d'ailleurs si vous avez des conseils à ce niveau là je suis preneuse), mais je pense qu'il sera certainement bleu marine ou noir, et pas de couleur clair sinon avec ma carrure je pense que je ne vais ressembler à rien du tout (déjà qu'avec le "chapeau" de bain...!!!!)

La suite très bientôt j'espère!

dimanche 2 juin 2013

Titanic Flying Dress 2.0 : et de un!

Il y a peu, j'ai enfin acheté le DVD de Titanic! Il était temps me direz-vous depuis tout ce temps, mais comme avant mes parents l'ont eu en K7 puis mon frère en DVD, je n'avais jamais ressenti le besoin de me l'acheter. Jusqu'à l'an passé où je suis allée le revoir au cinéma, et où je me suis dit que décidément, c'était l'un de mes films préférés et une vraie merveille, et que maintenant que j'avais un chez moi, il me le fallait absolument.

C'est simple, chaque fois que je vois ce film j'ai envie de me faire toutes les robes de Rose! Je pense que dans un avenir plus ou moins lointain, je ferais mes propres versions du Boarding Ensemble et de la Deck Dress :

Mais en attendant, comme vous le savez déjà, j'ai réalisé ma version de la Flying Dress l'an passé, et pour le moment elle était comme ça :

J'en était déjà plutôt contente, même si étant donné que ça reste le costume d'une grosse grosse débutante, il est bourré de défauts.

Pour le week-end Donwton sur Mer de septembre dont je ne cesse de vous parler dernièrement, je n'ai ni les moyens, ni le temps de me faire plein de nouveaux costumes. Je dois déjà finir le costume de jour que je suis entrain de faire qui est plus 1909 pour pouvoir le porter le dimanche, et pour le samedi, j'ai décidé de porter de nouveau ma Flying Dress. Mais j'ai cette fois envie qu'elle soit un peu améliorée par rapport à la précédente version qui avait été faite dans l'urgence.

Je vais donc enfin monter les décorations de poignets que je n'avais jamais eu le temps de monter avec leurs boutons recouverts. Il va juste falloir que je modifie le patron vu que j'avais beaucoup modifié la longueur des manches, mais ça ne devrait pas être trop difficile.

Mais ce qui donne une grande partie de son cachet à la robe, ce sont ses broderies :
Costumer's Guide

J'ai donc tenté de broder très grossièrement un motif ressemblant pour ma robe, en adaptant à mes couleurs.


 C'est très grossier, mais je pense que même ainsi cela ajoutera un plus à la robe en attendant que je m'améliore assez pour tenter de faire un motif plus fin, et avec de la broderie vraiment fine.

J'ai brodé le premier, et je vais entamer son miroir ce soir, en espérant pouvoir monter le tout sur la robe la semaine prochaine!